死胡同
死胡同
每个人都是一段故事,死只不过是个故事的结尾. 也许你没等听到故事结尾就已经进入了梦乡. 别忘了睡前刷牙... ...
文章
关于帅哥Slash
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Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.
遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一起来,从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》,Slash在里面挥洒不羁的演奏,立刻成为人们注意的焦点,有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅,可见身手的确不凡! Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。 虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。 所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融,GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可.
SLASH的外貌一看就给人一种十分不羁的感觉，经常戴着一顶不成比例的大礼帽，他的一头乱发根本看不出个形状来，遮住了眼睛，阿峰到今天也没看清过他的眼睛是什么样的，还成天叼着支烟，正面看就是在一大堆头发中伸出一根烟来，他就不怕烧到头发，不知有什么秘诀.他最喜欢用的是著名吉他厂商GIBSON出产的吉他，并成为了GIBSON的品牌代言人。不知各位是否看过DON'T CRY的MTV，这家伙在这一首MTV当中扔掉了一把GIBSON，结尾时又摔掉了一把GIBSON，在ESTRANGED的MTV中他浑身湿淋淋地从海水中升起，看来这把琴也保不住了（这回嘴里没叼烟）。 SLASH是乐队的灵魂人物，正如许多乐队的灵魂吉他手一样，可以说SLASH的演奏风格奠定和导向了整个枪花乐队的风格。SLASH在乐队的创作过程中占有很大的分量，阿峰自己认为他是我所见过的最能将自己的情绪融入作品当中，最能在作品当中体现他的感情的一名吉他手，他能完美地将主题与旋律结合在一起。快节奏的歌曲中，他的吉他急噪而暴烈，给人一种肆无忌惮，无法无天的感觉（如枪花乐队为影片《终结者II》所作的主题曲《YOU COULD BE MINE》）。而在忧伤的歌曲中，他的吉他悠扬缓慢，令你的情绪倍受压抑（如 《NOVEMBER RAIN》，《ESTRANGED》等经典名曲。由于他的成功，他被许多人公认为世界上最杰出的布鲁斯吉他手之一。在全世界的优秀吉他手排名中，他经常列于前三位。当然，这种排名也是和乐队的商业成就有一定的关系的。
SLASH是一个十分敬业的乐手，他对自己喜爱的事业有着十二分的热情。然而，在1996年，当乐队获得了巨大的成功时，主唱ROSE竟然提出要在新专集中搞舞曲（真不知他是怎么想的），SLASH一怒之下，愤然离队，从此枪花乐队失去了这名卓越的吉他手（后来ROSE找到了一名19岁的新任吉他手）。在沉默了一年多后，SLASH 推出了一张以个人名义制作的专集，当中演奏的成分较多。阿峰听后感到他的吉他失去了往日的悠扬与动听，充满了急噪与不安，同时也充满了他的伤心与失望。看来他与枪花是不应分离的，他的离队不仅是枪花乐队的一大损失，也使他自己显得黯然失色。 自从他离队以后，再也没听过枪花的作品。但SLASH留给人们的印象是不可磨灭的，喜欢枪花乐队人们永远也不会忘记他。他的演奏，曾经影响很多吉他爱好者，在今天，仍有许多吉他乐手在以SLASH为榜样磨砺着自己的技艺
Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。
虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融,GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可。
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SLASH，1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。
十一岁时，SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里SLASH经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。
20世纪70年代中期，他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，SLASH发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。
15岁的时候他开始上中学。SLASH的祖母给了他一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。
不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，SLASH只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。
他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N’Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。
然而经过了传奇式的巡回后, Guns N’Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》。
SLASH从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。
1996年夏天，SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“SLASH’S blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。
然而同时，SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N’Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，SLASH于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解SLASH。
当SLASH离开Guns N’Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的，最终会和解告终。SLASH也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，SLASH就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N’Roses同台演出。
正如许下的诺言，SLASH带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前SLASH’s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad’s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自佛吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain’t Life Grand》。
SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，SLASH得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。
这一次，SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。
很快，SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。
SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。
自从SLASH爱上了Renee Suran之后，他的生活开始发生了重大的改变。他们于1992年10月10日在加州的Marina Del Ray结婚，Renee没有参与到摇滚的队列中，但是众人皆知她是一位美丽可爱少女，且一直深爱着SLASH。她热爱她自己的事业----模特兼演员。夫妇两人同时出演了Howard Stern的电影《Private Parts》。但就在1997年的秋天，两人分道扬镳，却仍以朋友相称。
离异之后，SLASH跑到拉斯维加斯，就在那里他遇到了多年熟知的一位年轻妇女，她名叫Perla Ferrer, 两人开始了频繁的约会。最终他们开始同居生活在了一起，不久乐迷便能在蛇穴乐队的巡回演出中，俱乐部里或电视上看到Perla的身影。这表明Perla对SLASH来说有着特别重要的地位。2000年，两个人便定了婚。Perla佩带的璀璨夺目的钻戒就是由SLASH亲自设计的。同年10月15日，他们在毛伊岛上进行了庄严隆重而具宗教特色的婚礼。新娘穿的是一身无吊带的带褶皱的白色长婚纱，手捧一束鲜花，和她的棕色长发非常相配。而SLASH穿的则是崭新的黑色皮短裤和白衬衫，他的黑夹克和花环和新娘的鲜花搭配的非常协调。所有的乐迷，朋友，家人都深深祝福他们婚姻幸福。随后,夫妇两重新回到洛杉矶并打算在那里买房子。2002年2月，SLASH和Perla宣布他们将会在9月份拥有他们的第一个小孩！SLASH的生活方式在这几年里改变了很多，已经从一个狂热的摇滚手变成了现在的丈夫角色，不久又将为人父。但是有些东西却一点没变----SLASH对音乐的执著、他的妻子、他的乐迷、他的朋友以及加州的气候和洛杉矶的家。如果你住在Sunset Boulevar地区，那你就有可能会遇到SLASH和他的妻子还有朋友或者乐队在闲逛。他看起来非常健康，非常快乐，但是你仍然可以从他的眼睛里看出他对摇滚音乐的疯狂。
当谈及他的一些电视和电影时，SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”，他说SLASH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。
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你想知道是什么让SLASH听起来独一无二的吗？我们可以从他个人本身、他所使的乐器以及对他产生
影响的艺术家中去找到答案。贯穿于他的演奏的灵魂是布鲁斯、硬摇滚和七十年代中期的重金属交融的产物，从枪花时期的歌曲中，你可以清晰地辨认出来。
他认为很多人影响过他，但对他作用最大的几个人是——齐柏林乐队的吉米.佩吉、滚石乐队的米克.泰勒，还有艾迪.范海伦，还有他自己心中的英雄：杰夫.贝克！
SLASH是这样专门评价Jeff(杰夫)的：“如果是你一位吉他手，那么你欣赏杰夫是非常自然的，他对吉他乐器有某种天然的把握能力，这种能力可以让你轻而易举地进行曲子和演奏方面的首创。我小时候就有他一盒专辑，那里面的音乐是层层推进的，杰夫可以从爱情柔歌推到狂热的、硬朗的、耳感沉厚的SOLO上去，而不要等情歌的旋律走上高潮或是过门。”
自从迷上吉他，SLASH喜欢上了很多乐队，其中包括“空中铁匠”、“廉价骗局”、“黑色安息日”、“The WHO”“Ted Nugent”等等。SLASH最喜爱的专辑是“空中铁匠”（Aerosmith)的《摇滚》、“廉价骗局”（Cheap Trick）的《佛在心中》、“不明飞行物”（UFO）乐队的《夜色里的陌生人》。
SLASH是彻底自学成才的！他通过听录音然尝试模仿所听到的东西来锻炼自己，每天他都要练琴达十二小时。SLASH学习的第一首歌曲是“深紫”（Deep Purple）乐队的《水上烟幕》，他还曾经抱起吉他对着（jeff Beck)杰夫.贝克的录音（注：而不是读谱，这一点很值得我们学习。译者按）进行长期的、每天长时间的死磕！
另外，SLASH在一段很短的时期内从师过吉他高手罗勃特.沃兰；但SLASH却不愿意学习传统的音阶以及单音调和弦的演奏，因为他仅仅只是想学会《水上烟幕》那首歌曲的引子演奏！随着自学的进展，Slash变得对速度金属和朋克感兴趣了。
SLASH还在Travis Bean电声学会表演滑音变调，他个人的声学学会包括了十二弦行会，吉布森J-100协会，拉米雷兹古典音乐协会，感声吉他琴学会。
SLASH的演奏器材我们所熟悉的是吉布森的吉他。在DON`T CRY的MTV里他砸了一把扔了一把的镜头估计让不少琴友很呲了一次牙。我在《通俗歌曲》上见过一次GBISON的设计备注，镀金的面板，品位标记都是贝壳的。报价8000多，上面那个中国的谁搂着SLASH照了张像，还买了把琴。K！
他早期用的东西就已经很爽了，你不一定刚开始学琴就用3000美圆以上的，但是他却有一堆。可惜那时候因为吸毒他把他们卖的差不多了。
知道他收藏了多少东西吗？有一把1959年的吉布森飞行五型Gibson Flying V），一把1958年的吉布森探索者（Gibson Explorer），两把爱林鲍尔“音乐人”轮廓（Ernie Ball/Music Man Silhouettes），
一把52年芬达远投者（Fendor Telecastor），一把65年芬达初投者（Fender Stratocaster），63年和65年的吉布森音乐人（Gibson Melody Maker）各一把，一把60年吉布森SG（Gibson SG），一把芬达六弦贝斯，这些好东西都是用来录音的。
还有一把极牛逼的——他亲自签名并安装上了一个蛇穴乐队徵章的吉布森.莱兹保（GBISON LES PAUL）古典吉他。SLASH的吉他收藏品绝大多数是完全封存在仓库里的，上面有块大牌儿：“声音重地，闲人免进”。
GIBSON曾经为SLASH设计了一款以他的名字命名的吉他（Gibson Customshop Slash Model Les Pauls），一共生产75把，两把由他自己收藏。零售价为8000美金，但是经销商可以把价格控制在低到4800至5500美金之间，高到超过8000美金。整体为红色，琴颈上有条贝壳镶嵌成的蛇，面板上有蛇穴乐队的徽章以及由GIBSON制造的标注。后来Epiphone生产商为了迎合市场需求，制作过仿制品，外观区别在于，琴颈上的贝壳蛇没了，取而代之的是白色的标记；面板上的蛇穴乐队徽章是印刷的。不过SLASH曾看过这种吉他，认为还算可以，音色不错。
1999年蛇穴乐队为新专辑的发行进行预演时，SLASH便开始炫耀他另一支最新的带蛇穴标志的琴了。这是一把由他亲自设计、由行会制造的双吉他（两支琴把相垂直的款式，不是平行款。译者按）。只要轻轻地按一下小电钮，这把琴就会从能够奏出让人柔肠寸断SOLO的电吉他变成一把流出圆润音符的十二弦古琴。琴身是从一块坚硬的桃花心木材中雕刻出来的，并考虑到了在十二弦音状态下的声学腔。声学腔带有传统的红木琴马，为的是在十二弦状态下音质的高保真。而它的电吉他部分则是实心的，并与SLASH钟爱的西摩.邓肯（Seymour Duncan）拨片相匹配，它外包一层薄薄的顶极火枫板，从琴身沿着琴把过渡成黑、红、绿和古董灰色，这种外板材在美国3A级市场才可能找得到——毫无疑问，这是一把无论外观上还是音质上都让人流鼻血的贡品。
另外，在SLASH的最新款吉他中，还有一把绿色透明的上品，他还给这把琴授予了“上帝之邦”的称号呢！
琴弦方面，使用的是Ernie Ball Slinky R.P.S的11-46标准规格弦。他喜欢使用他能找到的的大且重的拨片，更喜欢用紫色的1.44毫米型号的Dunlop Tortex拨片。他的背带一般是订制的。
音箱他喜欢用Marshall的。98年底以他署名的琴价格介于1800到3500美金之间，音箱则在900美金之下。但是这种音箱只在1996年人工生产过，所以现在市面上已经很难找到了。JCM SLASH Marshalls是一款失真音箱，同时可以调成清晰的，效果很不错。我在国外站上见了他推荐的设置，如果你是行家可以看看：Presence: 7, Bass: 7, Mid: 4.5, Treble: 7, Output Master: 6, Lead Master: 10, Input Gain: 6.5。清晰音设置：Presence: 0, Bass: 9, Mid: 3, Treble: 5 1/2, Output Master: 10, Lead Master: 0, Input Gain: 4。 50瓦的2555 Silver Jubilee 用于说话盒（还记得91年东京演唱会上他用说话盒的表演吧）。
B.C.Rich 牌子的吉他也有两款SLASH命名的，有款红色的Mockingbird在枪花一些VCD里可以见到——YOU COULD BE MINE里，还有在英国演出的一些海报上。这款琴用于舞台演出。官方标价为1800美金，但是国外有站上说如果你肯逛商店的话有可能淘到1000美金左右的~另外一款叫SLP的和上面的基本类似，是火枫板的，要2000美金以上。B.C.Rich公司有经销权，所以你登陆他们网站可以找到这两款琴，而且你可以选择自己习惯的方式购买（国内非专业的朋友们还是免了……）Epiphone那款仿制的LES PAUL也有卖，这两种都在700到800美金之间，前面提过，没有贝壳的蛇，Epiphone公司用印刷的来压低价格。
效果器方面，有一阵子他用过Boss GE-7 均衡的。用哇音踏板时他用的是Dunlop Rackmount 哇音系统。同时也用一个Heil说话盒，Boss DD-5数字延迟等。他尤其喜欢Nady 950-GT的无线系统。
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当Guns N’Roses进行了传奇式的巡回演出之后，乐队就回到了家乡享受应有休假。SLASH说他不是那种待在家里享受悠闲的人，因此他并没有在家照顾他的花园，而建立了一个叫“蛇穴”的个人工作室。与此同时，Matt Sorum, GNR乐队的鼓手也来到工作室，他们开始整理SLASH写的一些曲子。SLASH拿起了主音吉他，然后前GNR节奏吉他手Gilby Clarke也来到蛇穴并带了几把新的节奏吉他。贝司方面，SLASH又找了Alice in Chains的Mike Inez。
但是要找到一个好歌手却相当困难。在前来试唱的40名歌手中，SLASH选中了前Jellyfish乐队的Eric Dover。他们两个工作非常合得来，词一写出来就开始进行录制。事实上，所有的成员都在和谐的工作，从来没有感觉到在原乐队工作时的那种严格的复查检验。他们的专辑很快就按时发行了。蛇穴乐队的名字与SLASH的个人工作室同名。专辑《It’s Five O’clock Somewhere》主题的灵感来自于一位酒吧吧员。当时SLASH正在机场赶往另一场GNR的巡回演出，他非常想要点喝的东西，但是牌子上却说下午5点之前不供应任何饮料。但是SLASH还是要到了他的饮料，而吧员对他说的话就成了专辑主题。（也有另外一种说法是，乐队的某些新歌是在1995年的某个清晨，五点时分录制出来的）蛇穴乐队的成员名单时有变动，但它却在五个国家的主要俱乐部进行了巡回演出。
SLASH和他的成员在几乎完成全部乐曲的时候，他的歌手Eric Dover离开了乐队，他在的时候为乐队的专辑写了非常多的歌词。
第一任蛇穴乐队的成员：MATT SORUM，鼓手。MIKE INES。贝司手，GILBY CLARKE，节奏吉他手，SLASH，主音吉他手，ERIC DOVER，主唱）
本来如果全体成员都没有其他事情的话，他们将于1995年4月1日开始他们的巡回演出。但是非常不幸，Mike Inez必须得离开，因为他要参加Alice In Chains乐队的专辑录制。随后，Matt Sorum也回到Guns N’Roses开始他们的新专辑。正当巡回演出无法再进行的时候，最初的乐队成员却来到了一起演唱了第一首单曲“Beggars and Hangers-On”。
SLASH需要找个人来替代Matt。Tom Maher, SLASH的经理人，曾经也负责Big FD的管理，同时也管理Pride&Glory, Zakk Wylde的乐队。正当SLASH急着为蛇穴乐队找寻鼓手的时候，Tom Maher带着Pride&Glory乐队的鼓手brian Tichy来试演并花了两天的时间来学歌！Brian还鼓动同来自pride&glory乐队的主音吉他手James LoMenzo跟他一起加入到蛇穴乐队。Brian跟James因此可以加入到在洛杉矶进行的几天排练中。
随后蛇穴乐队的全体成员都前往孟非斯参加为期三天的排练，SLASH的乐队一切准备就绪，他们将于1995年3月31日在孟非斯的616俱乐部开始其开放的短场演出。MTV也到场进行实况录制，拍下那些疯狂兴奋的乐迷。“Good To Be Alive”的录制于当夜完成，它是不可不看的歌碟。乐队和听众都沉醉在乐曲当中，一个个兴奋之极。这种状况是SLASH所期望的----和听众进行面对面的接触，他做到了。演出非常成功，而后他添置了一把电颤琴以备将来的演出使用。
你会错过这个乐队吗？最好不要，前去观看蛇穴乐队演出的人群都是大批大批的，而且达到了狂热的地步。表演之后，大多数的成员都会到外头与不肯离去的乐迷进行非正式的接触，回答问题，拍照留念以及签名等，即使是等到凌晨3点种也无所谓。 乐队喜欢坐公共汽车出去，而并不是高级轿车，这样就可以和朋友们进行更紧密的接触。
自孟非斯的演出后，乐队开始了他们的美国巡回演出。乐迷们曾在洛杉矶俱乐部抢要他的签名专辑，并发生了局部骚乱。表演一直延伸到加拿大。正当许多人认为这次巡回演出快要结束的时候，乐队却又于1995年展转到了日本进行他们的巡回演出。而后6月初至7月中旬，乐队又开始了他们的欧洲之旅，紧接着又是南美为期十天的演出。蛇穴乐队回国之后，又被邀请去参加在英国道宁顿公园举行的Monsters of Rock的演出。那是SLASH蛇穴乐队的最后一场表演,当时是1995年8月25日。五个月来取的了非常大的成功。SLASH为了支持蛇穴乐队接受了非常多的采访。在巡回演出邻近结束的时候，SLASH说他还会带着他的蛇穴乐队回来的。他在互连网上聊天时还重申了他当时的决心。
此后，Slash曾回到了枪花，还录制了《面条事件》专集。但他却讨厌那时枪花乐队的技术工业音乐风格。Slash始终是一个内心狂热的摇滚主义者，喜爱灵性，他脱离了枪花并继续做自己喜欢的事情。当他离开Guns N’Roses后，他其实有好多的邀请可以选择。其中有些乐队想找他作为乐队的头号吉他手，有些则是一次性的表演。SLASH也不知道他应该选择什么做为他长期的职业，因此他接受了匈牙利的邀请表演。拉上几个好朋友就出发去布鲁斯音乐会进行一次表演。但是由于当地的乐迷对他们的到来和表演非常欢迎和狂热，所以他继续他的Blues Ball乐队的演出。但是Blues Ball乐队只是翻唱别人歌曲的乐队，SLASH想要的却是能够进行谱写新歌，录制唱片和巡回演出的乐队，如果你对时下的乐坛非常了解的话，你就知道GNR早已是过往烟云了，或者至少已经不是顶级乐队了。SLASH也已经把他的Blues Ball乐队放在了一边，不再去管理了。他决定与其改造Blues Ball乐队，还不如复兴他原来的蛇穴乐队。但1995年的乐队成员都已返回原来的乐队中，有的组了自己的乐队，所以SLASH只好起用新成员重建蛇穴。整个1998年他都忙着筹备他的新蛇穴乐队。
如果你对SLASH比较了解的话,那么就该知道他是一个忙不完的家伙,他是那种可以被称为工作狂的人。2000年,SLASH终于重建了新的蛇穴。他们开始写歌，排练，录制，最后他们终于准备发行自己的专辑----《Ain’t Life Grand》（《生命岂非首要？》）。乐队进行了大量的巡回演出去宣传他们的专辑。十月，这张专集终于在美国本土出炉。
第二任蛇穴成员：ROD JACKSON 主唱 Keri Kelli 节奏吉他 Johnny Griparic 贝司 SLASH 主音吉他 Teddy Zigzag Andreadis 键盘
ROD以前在一支佛吉尼亚州、里士满市的地方乐队，叫布偶乐队。布偶乐队是在佛吉尼亚州西端的一个迷你贮藏室里排练出来的，而且他们还赢得了一批当地和跨地区的铁杆追随者。后来，ROD离开了布偶乐队，来到了洛杉矶，希望能与某个正在寻求优秀主唱手的摇滚乐队联系上。而此时SLASH在发现ROD之前，他的乐队成员已经各就各位了。SLASH试听了很多很多的歌手，可他还是喜欢上了ROD，因为后者能够以布鲁斯底蕴的唱腔和SLASH吉他的演奏风格默契配合。ROD在台上那真是蛇穴的一个宝！他不但有着与摇滚乐易于亲合的个性，而且有着与听力一样出色的观察和应变能力。他汲取了Marvin Gaye,Al Green,Robert Plant,Stevie Wonder 和Steven Tyler 的一些风格和优点，作为自己演出的特色定位。
Keri Kelli在蛇穴中是吉他手，一位有着充足现场演奏经验的才华横溢的吉他手。他作为SLASH主音的节奏
吉他手，其实也在担任着主音吉他手的工作。他是蛇穴目前的最后一个加入者，来自DPM乐队(即“老爹的黄色杂志”乐队）；而他最出风头的前乐队恐怕是“背叛与担保”乐队了，乐队成员是Keri Kelli的战友们，他们还一起作了三个月的巡回演出；这个乐队在Keri Kelli加入蛇穴之前，曾被Keri Kelli当作自己音乐事业的归宿，他在那里担任乐队的主音和节奏吉他手。对于Keri来说，“老爹的黄色杂志”乐队只是一个副业，他在此担任主音吉他的演奏。Keri Kelli开始参与“巨响婴儿”，还有“靓仔弗洛依德”，到洛杉矶窥视发展机遇，他还在“刚死不久”乐队呆过一阵了。来自“速猫”乐队的Tamie Downe那时也呆在“刚死不久”乐队，这支乐队与枪花一起做巡回演出。
摇滚乐手们的圈子不是很大，而整个洛杉矶地区的摇手们都有接触来往，Keri那时也为一支叫“美国粉碎”的
乐队演出过。他的作品甚至也能在一些合辑上出现，这些合辑也包含了枪花的一些投稿作品。“美国粉碎”乐
队在佛吉尼亚唱片出了一张CD，其中Keri Kelli 是主音吉他，他写了一首单曲叫《放血》，并与其他乐队成
员合作了其它三首作品。Keri Kelli 的老家在洛杉矶以南的加洲奥兰治县城，他目前生活在亨廷顿沙滩，那里是90多个乐队集居的地方， 有著名的KORN 和NO DOUBT等乐队。在蛇穴巡回演出前Keri Kelli还是单身，现在他已经结婚了。Keri Kelli把加入蛇穴看成是自已的一个好机遇，因为他钟爱演奏和巡演。Keri Kelli对自已的fans非常随和可亲，所以如果您是他的乐迷，碰上他时就可以毫不犹豫地向他索要亲笔签名和照片哇！（呵呵，对于国内的朋友们来说，机会不大~）
JOHNNY G! 如果你是曾经有幸看过前“SLASH之蓝调舞会”乐队的巡演者之一，那么你一定看到过Johnny Griparic. Johnny G. 一直在弹贝斯，以前是为蓝调舞会，现在是为蛇穴。他已经习惯了SLASH的风格，
他同时也是圈子里最好的贝斯手之一。他也为前枪花成员T.Z.A.的乐队——“尖叫鸡尾酒”——弹过贝斯，这两个家伙每周二晚上，还在好莱坞西边北的“烤马铃薯”俱乐部有一份常规的工作。Johnny是一个很不错的家伙，对乐迷们很好，同时也不会恃才自傲，我们现在快要以“绅士约翰”的称呼向别人打听这小子在哪儿了！
Teddy Zigzag Andreadis 的资格太老了，你能说他资格有多老，他的资格就有多老！枪花还在做巡演时，
Teddy就是主力键盘手和乐队协调能手了。他在“SLASH之蓝调舞会”乐队担任过键盘手和主唱。在蛇穴他再次为Slash演奏键盘，并候补主唱以及协调乐队工作。另外，他也有自己的乐队——“尖叫鸡尾酒”，几乎每个周二晚上他都要去好莱坞西北部的“烤马铃薯”俱乐部进行演出。Teddy与很多优秀的艺术家共过事，其中包括卡罗金。另外，他也出过自已的专辑，《偶然无辜的失败者》，它也体现了Slash的特色。Teddy永远满面阳光，全身轻松并非常自信，他就象我们普通人一样以平常心去享受生活。但如今蛇穴乐队不愿再和小号队和键盘队一起出外巡演了，所以现在Teddy正与艾丽斯囚徒乐队一同外出巡演。但是成员们都希望以后的巡演要Teddy从始到终都和他们呆在一块儿。
GUNS N' ROSES 年表
1962/2/6 W. AXL ROSE出生
1962/4/8 IZZY STRADLIN出生
1965/1/22 STEVEN ADLER出生
1965/2/5 DUFF McKAGAN出生
1965/7/22 SLASH出生
1972 STEVEN ADLER搬到洛杉基
1980 IZZY搬到洛杉基
1982 AXL搬到洛杉基
1983 AXL和IZZY在洛杉基组团,本来团
名叫"ROSE",後来改为"HOLLYWOOD ROSE"
1984 DUFF和朋友GREG GILLMORE由西雅图搬到洛杉基,并在广告上得知有乐团要徵人於是就前往一试,而要徵人的正好是SLASH和STEVEN,结果大家一拍即合便组了个叫"ROAD CREW"的乐团
1984 IZZY加入了个叫"LONDON"的乐团,而AXL则加入了重金属摇滚名团"L.A.GUNS" .其吉他手为大名顶顶的TRACII GUN 此时"ROAD CREW"在英国伦敦演唱
1985/3 AXL,IZZY,DUFF和TRACII GUN正式组成"GUNS N＇ ROSES",其中"GUN"是取 TRACII GUN 的姓,而"ROSE"则是取 AXL ROSE 的姓,这是最早的枪炮与玫瑰.
团员:
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 吉他手
TRACII GUNS 吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
ROB GARDNER 鼓手
1985/6 由於DUFF在西雅图有朋友开酒吧,因此邀请GUNS N＇ ROSES去西雅图演唱，但是TRACII GUNS和ROB不同意,於是DUFF就找了SLASH和STEVEN前来助阵，这就是枪炮与玫瑰的第二代成员
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
STEVEN ADLER 鼓手
1985 秋, 枪炮与玫瑰开始在洛杉基的酒吧演唱及录制DEMO,他们除了演唱自己的作品如 "DON＇T CRY"和"WELCOME TO THE JUNGLE"外还常常演唱AEROSMITH的"MAMA KIN" ,猫王的"HEARTBREAK HOTEL",及ROLLING STONES的"JUMPING JACK FLASH"等名曲.
1986/3/5 GUNS N＇ ROSES和GEFFEN签约,进行录制第一张专辑的工作,但是此时SLASH的毒瘾太重,导致专辑录制的工作延後
1986/8 GUNS N＇ ROSES找了Alan Niren为经纪人
1986/12 GUNS N＇ ROSES的"Appetite For Destruction"终於录制完成，GEFFEN推出了一万张只有4首歌的EP"Live?!@Like A Suicide"
1987/6 GUNS N＇ ROSES在欧洲巡回,常常演唱AC/DC的"WHOLE LOTTA ROSIE"和BOB DYLAN 的"KNOCKIN＇ ON HEAVEN＇S DOOR"
1987/7/31 第一张专辑"Appetite For Destruction"发行,由Mike Clink担任制作人
1987/8-9 GUNS N＇ ROSES替The Cult暖场
1987/12 GUNS N＇ ROSES替Motley Crue暖场
1988/3-4 GUNS N＇ ROSES展开全美巡回演唱,AXL曾离团3天,但随後又再加入...
1988/5-6 GUNS N＇ ROSES替Iron Maiden暖场,但是俩团似乎处的不愉快..
1988/5 DUFF和女友MANDY结婚
1988/7/23 "Appetite For Destruction"登上BILLBOARD排行榜第一名
1988/8 GUNS N＇ ROSES替AEROSMITH暖场,使的AEROSMITH从原来是GUNS N＇ROSES们心目中遥不可及的偶像便成了一起演唱的"朋友"了!!
1988/8/20 在一场由Helloween开场的"The Monsters of Rock at Castle Donington" 的摇滚盛会中,GUNS N＇ ROSES的出场引起乐迷们的暴乱,因而发生了歌迷不幸死亡的意外事件...
1989/1/26 第二张专辑"GN＇R Lies"发行,达到排行榜第二名,此时因 GUNS N＇ ROSES的第一张专辑"Appetite For Destruction"还在排行榜的前五名,所以创下BILLBOARD排行榜80年代"两张专辑唱片同时在排行榜前五名"的记录!!
1989/9 GUNS N＇ ROSES的"Sweet Child O＇ Mine"拿到MTV最佳重金属的MUSIC VIDEO奖
1989/10 替THE ROLLING STONES暖场
1990/4 键盘手DIZZY REED加入GUNS N＇ ROSES
1990/4/28 主唱AXL ROSE与女友ERIN结婚,但不到一年便离婚
1990/7 鼓手STEVEN ADLER因毒瘾太重,倒致无法打鼓,因此被"开除"了 取代他的是"The Cult"鼓手Matt Sorum
1990/9 36首歌的专辑录制完成,原本取名为"GN＇R SUCKS"和"BUY PRODUCT", 但後来经过几次变更後,终於决定命名为"USE YOUR ILLUSION I&II"
1990/10/30 AXL因用酒瓶欧打邻居而被警方逮捕
1991/1 新团员MATT和DIZZY展开他们加入枪炮与玫瑰後的第一场演出, 在巴西的"ROCK IN RIOLL"音乐祭,共有14万听众!!
1991/5/24 枪炮与玫瑰展开首次世界巡回演唱会,由SKID ROW为他们开场
1991/7/2 在美国ST. LOUIS演唱时,AXL因不满台下有乐迷擅自摄影, 因而跳下台去"解决",并随後离开舞台拒唱,结果造成台下乐迷暴动演唱会也因此而中断!
1991/7 新单曲"YOU COULD BE MINE"收录在电影魔鬼终结者2中,阿诺并在 "YOU COULD BE MINE"的MUSIC VIDEO中演出
1991 8-12 枪炮与玫瑰在欧洲巡回演唱
1991/9/16,17 乐迷期待以久的新专辑"USE YOUR ILLUSION I&II"终於推出,分别到达BILLBOARD排行榜第一,二名,创下了记录!
1991/11/7 节奏吉他手IZZY STRADLIN离团,由"KILL FOR THRILLS"吉他手GILBY CLARK取代 *AXL说:当我知道IZZY已离团,我不敢相信...我的眼泪流了下来 ....我十五年的好友竟然离我而去....
1991/12/5 - 1992/2/1 展开全美巡回演唱会
1992/2/19-22 东京演唱会(後来被制成录影带发行)
1992/4/20 在一场纪念QUEEN以故主唱FREDDIE的"THE FREDDIE MERCURY TRIBUTE CONCERT" 演唱会里,AXL和他心目中的英雄ELTON JOHN合唱了QUEEN的经典歌剧摇滚-- "BOHEMIAN RHAPSODY"(波西米亚狂想曲)
1992/7/17 GUNS N＇ ROSES和METALLICA两大当红重金属摇滚乐团一起展开世界巡回演唱会!!
1992/10/6 上述演唱会结束
1992/12 东京演唱会实况制成录影带发行
1993/4/29 由於GILBY左脚受伤无法叁加演唱,AXL又号召前节奏吉他手IZZY入团 ,但精彩的"团圆"演唱只有五场,GILBY脚伤痊愈後IZZY又退出了.
1993/5 和MOTORHEAD的主唱LEMMY一起登台并演唱LED ZEPPELIN的"COMMUNICATION BREAKDOWN"和ROLLING STONES的"DEAD FLOWERS"
1993/6 发行录影带"DON＇T CRY-MAKING FUCKING VIDEOS PART I"和"NOVEMBER RAIN-MAKING FUCKIN＇ VIDEOS PART II"
1993/7/17 "USE YOUR ILLUSION"世界巡回演唱会结束,这是史上为期最久的巡回演唱会 共演出192场,到27个国家,和全球超过7百万的听众
1993/9 AXL以美金250万和前鼓手STEVEN ADLER达成庭外和解
1993/10 DUFF推出个人专辑"BELIEVE IN ME"
1993/11 原本要以EP型式推出而後改为唱片型式推出的庞克专辑"THE SPAGHETTI INCIDENT?"推出
1994夏 GILBY CLARK推出个人专辑"PAWNSHOP GUITARS"
1994/12 枪炮与玫瑰为电影"夜访吸血鬼"翻唱ROLLING STONES的经典"SYMPATHY FOR THE DEVIL"
1995/2 SLASH＇S SNAKEPIT推出专辑"IT＇S FIVE O＇CLOCK SOMEWHERE"
1995/2 GILBY CLARK被AXL开除
1996/10/30 主吉他手SLASH离团,主要原因为SLASH和AXL对音乐理念上的不和，SLASH想要保持以往枪炮与玫瑰的硬式蓝调摇滚乐风,但AXL却想改变成 Industrial(工业式)乐风,在别无选择下SLASH只好离团....
1997/1 AXL买下"GUNS N＇ ROSES"所有权利
1998/2/11 AXL因恐吓机场工作人员而被警方逮捕
1998/3/9 IZZY STRADLIN推出新专辑"177度"
1995-1998 在这几年来,枪炮与玫瑰的谣言四处都有
关于帅哥Slash
1
Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一起来,从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》,Slash在里面挥洒不羁的演奏,立刻成为人们注意的焦点,有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅,可见身手的确不凡! Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。 虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。 所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融,GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可.
SLASH的外貌一看就给人一种十分不羁的感觉，经常戴着一顶不成比例的大礼帽，他的一头乱发根本看不出个形状来，遮住了眼睛，阿峰到今天也没看清过他的眼睛是什么样的，还成天叼着支烟，正面看就是在一大堆头发中伸出一根烟来，他就不怕烧到头发，不知有什么秘诀.他最喜欢用的是著名吉他厂商GIBSON出产的吉他，并成为了GIBSON的品牌代言人。不知各位是否看过DON'T CRY的MTV，这家伙在这一首MTV当中扔掉了一把GIBSON，结尾时又摔掉了一把GIBSON，在ESTRANGED的MTV中他浑身湿淋淋地从海水中升起，看来这把琴也保不住了（这回嘴里没叼烟）。 SLASH是乐队的灵魂人物，正如许多乐队的灵魂吉他手一样，可以说SLASH的演奏风格奠定和导向了整个枪花乐队的风格。SLASH在乐队的创作过程中占有很大的分量，阿峰自己认为他是我所见过的最能将自己的情绪融入作品当中，最能在作品当中体现他的感情的一名吉他手，他能完美地将主题与旋律结合在一起。快节奏的歌曲中，他的吉他急噪而暴烈，给人一种肆无忌惮，无法无天的感觉（如枪花乐队为影片《终结者II》所作的主题曲《YOU COULD BE MINE》）。而在忧伤的歌曲中，他的吉他悠扬缓慢，令你的情绪倍受压抑（如 《NOVEMBER RAIN》，《ESTRANGED》等经典名曲。由于他的成功，他被许多人公认为世界上最杰出的布鲁斯吉他手之一。在全世界的优秀吉他手排名中，他经常列于前三位。当然，这种排名也是和乐队的商业成就有一定的关系的。
SLASH是一个十分敬业的乐手，他对自己喜爱的事业有着十二分的热情。然而，在1996年，当乐队获得了巨大的成功时，主唱ROSE竟然提出要在新专集中搞舞曲（真不知他是怎么想的），SLASH一怒之下，愤然离队，从此枪花乐队失去了这名卓越的吉他手（后来ROSE找到了一名19岁的新任吉他手）。在沉默了一年多后，SLASH 推出了一张以个人名义制作的专集，当中演奏的成分较多。阿峰听后感到他的吉他失去了往日的悠扬与动听，充满了急噪与不安，同时也充满了他的伤心与失望。看来他与枪花是不应分离的，他的离队不仅是枪花乐队的一大损失，也使他自己显得黯然失色。 自从他离队以后，再也没听过枪花的作品。但SLASH留给人们的印象是不可磨灭的，喜欢枪花乐队人们永远也不会忘记他。他的演奏，曾经影响很多吉他爱好者，在今天，仍有许多吉他乐手在以SLASH为榜样磨砺着自己的技艺
Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。
虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融,GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可。
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SLASH，1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿，在英国的斯塔福德希尔长大， 原名Saul Hudson. 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师，客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导，其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。
十一岁时，SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国，他在美国只能算是一名移民，就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚，就在那里SLASH经过了艰难的转变，因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外，他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响，SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过，这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。
20世纪70年代中期，他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住，一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期，SLASH发现了BMX车队，于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车，这点说来也不希奇，因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手，并且获得了很多奖项和奖金。
15岁的时候他开始上中学。SLASH的祖母给了他一把吉他，虽然只有一跟弦，他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过，其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。
不久他便自行车丢到一边，而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了，但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷，现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后，SLASH只好放弃了学校的学业，他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他，那就是洛杉矶的乐队天地。
他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队，当时他们正缺一名歌手，然后他又遇到了Izzy Stradlin，他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出，立即萌发了要抢他过来的念头，但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后，SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan，他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变，但是结晶就是Guns N’Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出，乐队开始成为了一个国际知名度的团体。
然而经过了传奇式的巡回后, Guns N’Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦，丢失绿卡等实在太浪费时间了，所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息，一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来，Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》。
SLASH从来就是待不住家的人，所以他继续和他的乐队巡回奔波，当时的成员除了自己还有：Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出，他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界，SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。
1996年夏天，SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始，他们就被称为是“SLASH’S blues ball”乐队，虽然这支乐队没有录制过一张唱片，还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。
然而同时，SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N’Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队，而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后，SLASH于1996年十月退出了GNR乐队，而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁，相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲，因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋，SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部，并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出，你根本无法了解SLASH。
当SLASH离开Guns N’Roses的时候，他的许多乐迷包括媒体都在想，凭着他的天赋和性格，接下来他究竟会做什么呢？起初，人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的，最终会和解告终。SLASH也曾说过，只要Axl Rose走摇滚唱片的道路，他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时，SLASH就说的很清楚，蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏，但是他绝对不会跟名不符实的Guns N’Roses同台演出。
正如许下的诺言，SLASH带着他的蛇穴乐队回来了！他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手；Johnny Griparic(前SLASH’s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad’s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员，他参与了前期唱片的录制，但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson，来自佛吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行，主打歌曲为欢快节奏的《Ain’t Life Grand》。
SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点，这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩，而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月，乐队在美国开展了俱乐部巡回表演，收效颇好。但是到三月11日，SLASH得了流感，剩下的演出只好被迫取消。随后，乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演，而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒，但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。
这一次，SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织，不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。
很快，SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称，乐队的新专辑已经录制了一半，因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。
SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾，但是现在他已经戒了好几年了，还有他极度的酗酒也是人人皆知的，并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。
自从SLASH爱上了Renee Suran之后，他的生活开始发生了重大的改变。他们于1992年10月10日在加州的Marina Del Ray结婚，Renee没有参与到摇滚的队列中，但是众人皆知她是一位美丽可爱少女，且一直深爱着SLASH。她热爱她自己的事业----模特兼演员。夫妇两人同时出演了Howard Stern的电影《Private Parts》。但就在1997年的秋天，两人分道扬镳，却仍以朋友相称。
离异之后，SLASH跑到拉斯维加斯，就在那里他遇到了多年熟知的一位年轻妇女，她名叫Perla Ferrer, 两人开始了频繁的约会。最终他们开始同居生活在了一起，不久乐迷便能在蛇穴乐队的巡回演出中，俱乐部里或电视上看到Perla的身影。这表明Perla对SLASH来说有着特别重要的地位。2000年，两个人便定了婚。Perla佩带的璀璨夺目的钻戒就是由SLASH亲自设计的。同年10月15日，他们在毛伊岛上进行了庄严隆重而具宗教特色的婚礼。新娘穿的是一身无吊带的带褶皱的白色长婚纱，手捧一束鲜花，和她的棕色长发非常相配。而SLASH穿的则是崭新的黑色皮短裤和白衬衫，他的黑夹克和花环和新娘的鲜花搭配的非常协调。所有的乐迷，朋友，家人都深深祝福他们婚姻幸福。随后,夫妇两重新回到洛杉矶并打算在那里买房子。2002年2月，SLASH和Perla宣布他们将会在9月份拥有他们的第一个小孩！SLASH的生活方式在这几年里改变了很多，已经从一个狂热的摇滚手变成了现在的丈夫角色，不久又将为人父。但是有些东西却一点没变----SLASH对音乐的执著、他的妻子、他的乐迷、他的朋友以及加州的气候和洛杉矶的家。如果你住在Sunset Boulevar地区，那你就有可能会遇到SLASH和他的妻子还有朋友或者乐队在闲逛。他看起来非常健康，非常快乐，但是你仍然可以从他的眼睛里看出他对摇滚音乐的疯狂。
当谈及他的一些电视和电影时，SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐，喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队，现在的他依然没有改变多少，他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”，他说SLASH总是很忙，有着做不完的事情，所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。
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你想知道是什么让SLASH听起来独一无二的吗？我们可以从他个人本身、他所使的乐器以及对他产生影响的艺术家中去找到答案。贯穿于他的演奏的灵魂是布鲁斯、硬摇滚和七十年代中期的重金属交融的产物，从枪花时期的歌曲中，你可以清晰地辨认出来。
他认为很多人影响过他，但对他作用最大的几个人是——齐柏林乐队的吉米.佩吉、滚石乐队的米克.泰勒，还有艾迪.范海伦，还有他自己心中的英雄：杰夫.贝克！
SLASH是这样专门评价Jeff(杰夫)的：“如果是你一位吉他手，那么你欣赏杰夫是非常自然的，他对吉他乐器有某种天然的把握能力，这种能力可以让你轻而易举地进行曲子和演奏方面的首创。我小时候就有他一盒专辑，那里面的音乐是层层推进的，杰夫可以从爱情柔歌推到狂热的、硬朗的、耳感沉厚的SOLO上去，而不要等情歌的旋律走上高潮或是过门。”
自从迷上吉他，SLASH喜欢上了很多乐队，其中包括“空中铁匠”、“廉价骗局”、“黑色安息日”、“The WHO”“Ted Nugent”等等。SLASH最喜爱的专辑是“空中铁匠”（Aerosmith)的《摇滚》、“廉价骗局”（Cheap Trick）的《佛在心中》、“不明飞行物”（UFO）乐队的《夜色里的陌生人》。
SLASH是彻底自学成才的！他通过听录音然尝试模仿所听到的东西来锻炼自己，每天他都要练琴达十二小时。SLASH学习的第一首歌曲是“深紫”（Deep Purple）乐队的《水上烟幕》，他还曾经抱起吉他对着（jeff Beck)杰夫.贝克的录音（注：而不是读谱，这一点很值得我们学习。译者按）进行长期的、每天长时间的死磕！
另外，SLASH在一段很短的时期内从师过吉他高手罗勃特.沃兰；但SLASH却不愿意学习传统的音阶以及单音调和弦的演奏，因为他仅仅只是想学会《水上烟幕》那首歌曲的引子演奏！随着自学的进展，Slash变得对速度金属和朋克感兴趣了。
SLASH还在Travis Bean电声学会表演滑音变调，他个人的声学学会包括了十二弦行会，吉布森J-100协会，拉米雷兹古典音乐协会，感声吉他琴学会。
SLASH的演奏器材我们所熟悉的是吉布森的吉他。在DON`T CRY的MTV里他砸了一把扔了一把的镜头估计让不少琴友很呲了一次牙。我在《通俗歌曲》上见过一次GBISON的设计备注，镀金的面板，品位标记都是贝壳的。报价8000多，上面那个中国的谁搂着SLASH照了张像，还买了把琴。K！
他早期用的东西就已经很爽了，你不一定刚开始学琴就用3000美圆以上的，但是他却有一堆。可惜那时候因为吸毒他把他们卖的差不多了。
知道他收藏了多少东西吗？有一把1959年的吉布森飞行五型Gibson Flying V），一把1958年的吉布森探索者（Gibson Explorer），两把爱林鲍尔“音乐人”轮廓（Ernie Ball/Music Man Silhouettes），
一把52年芬达远投者（Fendor Telecastor），一把65年芬达初投者（Fender Stratocaster），63年和65年的吉布森音乐人（Gibson Melody Maker）各一把，一把60年吉布森SG（Gibson SG），一把芬达六弦贝斯，这些好东西都是用来录音的。
还有一把极牛逼的——他亲自签名并安装上了一个蛇穴乐队徵章的吉布森.莱兹保（GBISON LES PAUL）古典吉他。SLASH的吉他收藏品绝大多数是完全封存在仓库里的，上面有块大牌儿：“声音重地，闲人免进”。
GIBSON曾经为SLASH设计了一款以他的名字命名的吉他（Gibson Customshop Slash Model Les Pauls），一共生产75把，两把由他自己收藏。零售价为8000美金，但是经销商可以把价格控制在低到4800至5500美金之间，高到超过8000美金。整体为红色，琴颈上有条贝壳镶嵌成的蛇，面板上有蛇穴乐队的徽章以及由GIBSON制造的标注。后来Epiphone生产商为了迎合市场需求，制作过仿制品，外观区别在于，琴颈上的贝壳蛇没了，取而代之的是白色的标记；面板上的蛇穴乐队徽章是印刷的。不过SLASH曾看过这种吉他，认为还算可以，音色不错。
1999年蛇穴乐队为新专辑的发行进行预演时，SLASH便开始炫耀他另一支最新的带蛇穴标志的琴了。这是一把由他亲自设计、由行会制造的双吉他（两支琴把相垂直的款式，不是平行款。译者按）。只要轻轻地按一下小电钮，这把琴就会从能够奏出让人柔肠寸断SOLO的电吉他变成一把流出圆润音符的十二弦古琴。琴身是从一块坚硬的桃花心木材中雕刻出来的，并考虑到了在十二弦音状态下的声学腔。声学腔带有传统的红木琴马，为的是在十二弦状态下音质的高保真。而它的电吉他部分则是实心的，并与SLASH钟爱的西摩.邓肯（Seymour Duncan）拨片相匹配，它外包一层薄薄的顶极火枫板，从琴身沿着琴把过渡成黑、红、绿和古董灰色，这种外板材在美国3A级市场才可能找得到——毫无疑问，这是一把无论外观上还是音质上都让人流鼻血的贡品。
另外，在SLASH的最新款吉他中，还有一把绿色透明的上品，他还给这把琴授予了“上帝之邦”的称号呢！
琴弦方面，使用的是Ernie Ball Slinky R.P.S的11-46标准规格弦。他喜欢使用他能找到的的大且重的拨片，更喜欢用紫色的1.44毫米型号的Dunlop Tortex拨片。他的背带一般是订制的。
音箱他喜欢用Marshall的。98年底以他署名的琴价格介于1800到3500美金之间，音箱则在900美金之下。但是这种音箱只在1996年人工生产过，所以现在市面上已经很难找到了。JCM SLASH Marshalls是一款失真音箱，同时可以调成清晰的，效果很不错。我在国外站上见了他推荐的设置，如果你是行家可以看看：Presence: 7, Bass: 7, Mid: 4.5, Treble: 7, Output Master: 6, Lead Master: 10, Input Gain: 6.5。清晰音设置：Presence: 0, Bass: 9, Mid: 3, Treble: 5 1/2, Output Master: 10, Lead Master: 0, Input Gain: 4。 50瓦的2555 Silver Jubilee 用于说话盒（还记得91年东京演唱会上他用说话盒的表演吧）。
B.C.Rich 牌子的吉他也有两款SLASH命名的，有款红色的Mockingbird在枪花一些VCD里可以见到——YOU COULD BE MINE里，还有在英国演出的一些海报上。这款琴用于舞台演出。官方标价为1800美金，但是国外有站上说如果你肯逛商店的话有可能淘到1000美金左右的~另外一款叫SLP的和上面的基本类似，是火枫板的，要2000美金以上。B.C.Rich公司有经销权，所以你登陆他们网站可以找到这两款琴，而且你可以选择自己习惯的方式购买（国内非专业的朋友们还是免了……）Epiphone那款仿制的LES PAUL也有卖，这两种都在700到800美金之间，前面提过，没有贝壳的蛇，Epiphone公司用印刷的来压低价格。
效果器方面，有一阵子他用过Boss GE-7 均衡的。用哇音踏板时他用的是Dunlop Rackmount 哇音系统。同时也用一个Heil说话盒，Boss DD-5数字延迟等。他尤其喜欢Nady 950-GT的无线系统。
4
当Guns N’Roses进行了传奇式的巡回演出之后，乐队就回到了家乡享受应有休假。SLASH说他不是那种待在家里享受悠闲的人，因此他并没有在家照顾他的花园，而建立了一个叫“蛇穴”的个人工作室。与此同时，Matt Sorum, GNR乐队的鼓手也来到工作室，他们开始整理SLASH写的一些曲子。SLASH拿起了主音吉他，然后前GNR节奏吉他手Gilby Clarke也来到蛇穴并带了几把新的节奏吉他。贝司方面，SLASH又找了Alice in Chains的Mike Inez。
但是要找到一个好歌手却相当困难。在前来试唱的40名歌手中，SLASH选中了前Jellyfish乐队的Eric Dover。他们两个工作非常合得来，词一写出来就开始进行录制。事实上，所有的成员都在和谐的工作，从来没有感觉到在原乐队工作时的那种严格的复查检验。他们的专辑很快就按时发行了。蛇穴乐队的名字与SLASH的个人工作室同名。专辑《It’s Five O’clock Somewhere》主题的灵感来自于一位酒吧吧员。当时SLASH正在机场赶往另一场GNR的巡回演出，他非常想要点喝的东西，但是牌子上却说下午5点之前不供应任何饮料。但是SLASH还是要到了他的饮料，而吧员对他说的话就成了专辑主题。（也有另外一种说法是，乐队的某些新歌是在1995年的某个清晨，五点时分录制出来的）蛇穴乐队的成员名单时有变动，但它却在五个国家的主要俱乐部进行了巡回演出。
SLASH和他的成员在几乎完成全部乐曲的时候，他的歌手Eric Dover离开了乐队，他在的时候为乐队的专辑写了非常多的歌词。
第一任蛇穴乐队的成员：MATT SORUM，鼓手。MIKE INES。贝司手，GILBY CLARKE，节奏吉他手，SLASH，主音吉他手，ERIC DOVER，主唱）
本来如果全体成员都没有其他事情的话，他们将于1995年4月1日开始他们的巡回演出。但是非常不幸，Mike Inez必须得离开，因为他要参加Alice In Chains乐队的专辑录制。随后，Matt Sorum也回到Guns N’Roses开始他们的新专辑。正当巡回演出无法再进行的时候，最初的乐队成员却来到了一起演唱了第一首单曲“Beggars and Hangers-On”。
SLASH需要找个人来替代Matt。Tom Maher, SLASH的经理人，曾经也负责Big FD的管理，同时也管理Pride&Glory, Zakk Wylde的乐队。正当SLASH急着为蛇穴乐队找寻鼓手的时候，Tom Maher带着Pride&Glory乐队的鼓手brian Tichy来试演并花了两天的时间来学歌！Brian还鼓动同来自pride&glory乐队的主音吉他手James LoMenzo跟他一起加入到蛇穴乐队。Brian跟James因此可以加入到在洛杉矶进行的几天排练中。
随后蛇穴乐队的全体成员都前往孟非斯参加为期三天的排练，SLASH的乐队一切准备就绪，他们将于1995年3月31日在孟非斯的616俱乐部开始其开放的短场演出。MTV也到场进行实况录制，拍下那些疯狂兴奋的乐迷。“Good To Be Alive”的录制于当夜完成，它是不可不看的歌碟。乐队和听众都沉醉在乐曲当中，一个个兴奋之极。这种状况是SLASH所期望的----和听众进行面对面的接触，他做到了。演出非常成功，而后他添置了一把电颤琴以备将来的演出使用。
你会错过这个乐队吗？最好不要，前去观看蛇穴乐队演出的人群都是大批大批的，而且达到了狂热的地步。表演之后，大多数的成员都会到外头与不肯离去的乐迷进行非正式的接触，回答问题，拍照留念以及签名等，即使是等到凌晨3点种也无所谓。 乐队喜欢坐公共汽车出去，而并不是高级轿车，这样就可以和朋友们进行更紧密的接触。
自孟非斯的演出后，乐队开始了他们的美国巡回演出。乐迷们曾在洛杉矶俱乐部抢要他的签名专辑，并发生了局部骚乱。表演一直延伸到加拿大。正当许多人认为这次巡回演出快要结束的时候，乐队却又于1995年展转到了日本进行他们的巡回演出。而后6月初至7月中旬，乐队又开始了他们的欧洲之旅，紧接着又是南美为期十天的演出。蛇穴乐队回国之后，又被邀请去参加在英国道宁顿公园举行的Monsters of Rock的演出。那是SLASH蛇穴乐队的最后一场表演,当时是1995年8月25日。五个月来取的了非常大的成功。SLASH为了支持蛇穴乐队接受了非常多的采访。在巡回演出邻近结束的时候，SLASH说他还会带着他的蛇穴乐队回来的。他在互连网上聊天时还重申了他当时的决心。
此后，Slash曾回到了枪花，还录制了《面条事件》专集。但他却讨厌那时枪花乐队的技术工业音乐风格。Slash始终是一个内心狂热的摇滚主义者，喜爱灵性，他脱离了枪花并继续做自己喜欢的事情。当他离开Guns N’Roses后，他其实有好多的邀请可以选择。其中有些乐队想找他作为乐队的头号吉他手，有些则是一次性的表演。SLASH也不知道他应该选择什么做为他长期的职业，因此他接受了匈牙利的邀请表演。拉上几个好朋友就出发去布鲁斯音乐会进行一次表演。但是由于当地的乐迷对他们的到来和表演非常欢迎和狂热，所以他继续他的Blues Ball乐队的演出。但是Blues Ball乐队只是翻唱别人歌曲的乐队，SLASH想要的却是能够进行谱写新歌，录制唱片和巡回演出的乐队，如果你对时下的乐坛非常了解的话，你就知道GNR早已是过往烟云了，或者至少已经不是顶级乐队了。SLASH也已经把他的Blues Ball乐队放在了一边，不再去管理了。他决定与其改造Blues Ball乐队，还不如复兴他原来的蛇穴乐队。但1995年的乐队成员都已返回原来的乐队中，有的组了自己的乐队，所以SLASH只好起用新成员重建蛇穴。整个1998年他都忙着筹备他的新蛇穴乐队。
如果你对SLASH比较了解的话,那么就该知道他是一个忙不完的家伙,他是那种可以被称为工作狂的人。2000年,SLASH终于重建了新的蛇穴。他们开始写歌，排练，录制，最后他们终于准备发行自己的专辑----《Ain’t Life Grand》（《生命岂非首要？》）。乐队进行了大量的巡回演出去宣传他们的专辑。十月，这张专集终于在美国本土出炉。
第二任蛇穴成员：ROD JACKSON 主唱 Keri Kelli 节奏吉他 Johnny Griparic 贝司 SLASH 主音吉他 Teddy Zigzag Andreadis 键盘
ROD以前在一支佛吉尼亚州、里士满市的地方乐队，叫布偶乐队。布偶乐队是在佛吉尼亚州西端的一个迷你贮藏室里排练出来的，而且他们还赢得了一批当地和跨地区的铁杆追随者。后来，ROD离开了布偶乐队，来到了洛杉矶，希望能与某个正在寻求优秀主唱手的摇滚乐队联系上。而此时SLASH在发现ROD之前，他的乐队成员已经各就各位了。SLASH试听了很多很多的歌手，可他还是喜欢上了ROD，因为后者能够以布鲁斯底蕴的唱腔和SLASH吉他的演奏风格默契配合。ROD在台上那真是蛇穴的一个宝！他不但有着与摇滚乐易于亲合的个性，而且有着与听力一样出色的观察和应变能力。他汲取了Marvin Gaye,Al Green,Robert Plant,Stevie Wonder 和Steven Tyler 的一些风格和优点，作为自己演出的特色定位。
Keri Kelli在蛇穴中是吉他手，一位有着充足现场演奏经验的才华横溢的吉他手。他作为SLASH主音的节奏
吉他手，其实也在担任着主音吉他手的工作。他是蛇穴目前的最后一个加入者，来自DPM乐队(即“老爹的黄色杂志”乐队）；而他最出风头的前乐队恐怕是“背叛与担保”乐队了，乐队成员是Keri Kelli的战友们，他们还一起作了三个月的巡回演出；这个乐队在Keri Kelli加入蛇穴之前，曾被Keri Kelli当作自己音乐事业的归宿，他在那里担任乐队的主音和节奏吉他手。对于Keri来说，“老爹的黄色杂志”乐队只是一个副业，他在此担任主音吉他的演奏。Keri Kelli开始参与“巨响婴儿”，还有“靓仔弗洛依德”，到洛杉矶窥视发展机遇，他还在“刚死不久”乐队呆过一阵了。来自“速猫”乐队的Tamie Downe那时也呆在“刚死不久”乐队，这支乐队与枪花一起做巡回演出。
摇滚乐手们的圈子不是很大，而整个洛杉矶地区的摇手们都有接触来往，Keri那时也为一支叫“美国粉碎”的
乐队演出过。他的作品甚至也能在一些合辑上出现，这些合辑也包含了枪花的一些投稿作品。“美国粉碎”乐
队在佛吉尼亚唱片出了一张CD，其中Keri Kelli 是主音吉他，他写了一首单曲叫《放血》，并与其他乐队成
员合作了其它三首作品。Keri Kelli 的老家在洛杉矶以南的加洲奥兰治县城，他目前生活在亨廷顿沙滩，那里是90多个乐队集居的地方， 有著名的KORN 和NO DOUBT等乐队。在蛇穴巡回演出前Keri Kelli还是单身，现在他已经结婚了。Keri Kelli把加入蛇穴看成是自已的一个好机遇，因为他钟爱演奏和巡演。Keri Kelli对自已的fans非常随和可亲，所以如果您是他的乐迷，碰上他时就可以毫不犹豫地向他索要亲笔签名和照片哇！（呵呵，对于国内的朋友们来说，机会不大~）
JOHNNY G! 如果你是曾经有幸看过前“SLASH之蓝调舞会”乐队的巡演者之一，那么你一定看到过Johnny Griparic. Johnny G. 一直在弹贝斯，以前是为蓝调舞会，现在是为蛇穴。他已经习惯了SLASH的风格，
他同时也是圈子里最好的贝斯手之一。他也为前枪花成员T.Z.A.的乐队——“尖叫鸡尾酒”——弹过贝斯，这两个家伙每周二晚上，还在好莱坞西边北的“烤马铃薯”俱乐部有一份常规的工作。Johnny是一个很不错的家伙，对乐迷们很好，同时也不会恃才自傲，我们现在快要以“绅士约翰”的称呼向别人打听这小子在哪儿了！
Teddy Zigzag Andreadis 的资格太老了，你能说他资格有多老，他的资格就有多老！枪花还在做巡演时，
Teddy就是主力键盘手和乐队协调能手了。他在“SLASH之蓝调舞会”乐队担任过键盘手和主唱。在蛇穴他再次为Slash演奏键盘，并候补主唱以及协调乐队工作。另外，他也有自己的乐队——“尖叫鸡尾酒”，几乎每个周二晚上他都要去好莱坞西北部的“烤马铃薯”俱乐部进行演出。Teddy与很多优秀的艺术家共过事，其中包括卡罗金。另外，他也出过自已的专辑，《偶然无辜的失败者》，它也体现了Slash的特色。Teddy永远满面阳光，全身轻松并非常自信，他就象我们普通人一样以平常心去享受生活。但如今蛇穴乐队不愿再和小号队和键盘队一起出外巡演了，所以现在Teddy正与艾丽斯囚徒乐队一同外出巡演。但是成员们都希望以后的巡演要Teddy从始到终都和他们呆在一块儿。
GUNS N' ROSES 年表
1962/2/6 W. AXL ROSE出生
1962/4/8 IZZY STRADLIN出生
1965/1/22 STEVEN ADLER出生
1965/2/5 DUFF McKAGAN出生
1965/7/22 SLASH出生
1972 STEVEN ADLER搬到洛杉基
1980 IZZY搬到洛杉基
1982 AXL搬到洛杉基
1983 AXL和IZZY在洛杉基组团,本来团
名叫"ROSE",後来改为"HOLLYWOOD ROSE"
1984 DUFF和朋友GREG GILLMORE由西雅图搬到洛杉基,并在广告上得知有乐团要徵人於是就前往一试,而要徵人的正好是SLASH和STEVEN,结果大家一拍即合便组了个叫"ROAD CREW"的乐团
1984 IZZY加入了个叫"LONDON"的乐团,而AXL则加入了重金属摇滚名团"L.A.GUNS" .其吉他手为大名顶顶的TRACII GUN 此时"ROAD CREW"在英国伦敦演唱
1985/3 AXL,IZZY,DUFF和TRACII GUN正式组成"GUNS N＇ ROSES",其中"GUN"是取 TRACII GUN 的姓,而"ROSE"则是取 AXL ROSE 的姓,这是最早的枪炮与玫瑰.
团员:
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 吉他手
TRACII GUNS 吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
ROB GARDNER 鼓手
1985/6 由於DUFF在西雅图有朋友开酒吧,因此邀请GUNS N＇ ROSES去西雅图演唱，但是TRACII GUNS和ROB不同意,於是DUFF就找了SLASH和STEVEN前来助阵，这就是枪炮与玫瑰的第二代成员
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
STEVEN ADLER 鼓手
1985 秋, 枪炮与玫瑰开始在洛杉基的酒吧演唱及录制DEMO,他们除了演唱自己的作品如 "DON＇T CRY"和"WELCOME TO THE JUNGLE"外还常常演唱AEROSMITH的"MAMA KIN" ,猫王的"HEARTBREAK HOTEL",及ROLLING STONES的"JUMPING JACK FLASH"等名曲.
1986/3/5 GUNS N＇ ROSES和GEFFEN签约,进行录制第一张专辑的工作,但是此时SLASH的毒瘾太重,导致专辑录制的工作延後
1986/8 GUNS N＇ ROSES找了Alan Niren为经纪人
1986/12 GUNS N＇ ROSES的"Appetite For Destruction"终於录制完成，GEFFEN推出了一万张只有4首歌的EP"Live?!@Like A Suicide"
1987/6 GUNS N＇ ROSES在欧洲巡回,常常演唱AC/DC的"WHOLE LOTTA ROSIE"和BOB DYLAN 的"KNOCKIN＇ ON HEAVEN＇S DOOR"
1987/7/31 第一张专辑"Appetite For Destruction"发行,由Mike Clink担任制作人
1987/8-9 GUNS N＇ ROSES替The Cult暖场
1987/12 GUNS N＇ ROSES替Motley Crue暖场
1988/3-4 GUNS N＇ ROSES展开全美巡回演唱,AXL曾离团3天,但随後又再加入...
1988/5-6 GUNS N＇ ROSES替Iron Maiden暖场,但是俩团似乎处的不愉快..
1988/5 DUFF和女友MANDY结婚
1988/7/23 "Appetite For Destruction"登上BILLBOARD排行榜第一名
1988/8 GUNS N＇ ROSES替AEROSMITH暖场,使的AEROSMITH从原来是GUNS N＇ROSES们心目中遥不可及的偶像便成了一起演唱的"朋友"了!!
1988/8/20 在一场由Helloween开场的"The Monsters of Rock at Castle Donington" 的摇滚盛会中,GUNS N＇ ROSES的出场引起乐迷们的暴乱,因而发生了歌迷不幸死亡的意外事件...
1989/1/26 第二张专辑"GN＇R Lies"发行,达到排行榜第二名,此时因 GUNS N＇ ROSES的第一张专辑"Appetite For Destruction"还在排行榜的前五名,所以创下BILLBOARD排行榜80年代"两张专辑唱片同时在排行榜前五名"的记录!!
1989/9 GUNS N＇ ROSES的"Sweet Child O＇ Mine"拿到MTV最佳重金属的MUSIC VIDEO奖
1989/10 替THE ROLLING STONES暖场
1990/4 键盘手DIZZY REED加入GUNS N＇ ROSES
1990/4/28 主唱AXL ROSE与女友ERIN结婚,但不到一年便离婚
1990/7 鼓手STEVEN ADLER因毒瘾太重,倒致无法打鼓,因此被"开除"了 取代他的是"The Cult"鼓手Matt Sorum
1990/9 36首歌的专辑录制完成,原本取名为"GN＇R SUCKS"和"BUY PRODUCT", 但後来经过几次变更後,终於决定命名为"USE YOUR ILLUSION I&II"
1990/10/30 AXL因用酒瓶欧打邻居而被警方逮捕
1991/1 新团员MATT和DIZZY展开他们加入枪炮与玫瑰後的第一场演出, 在巴西的"ROCK IN RIOLL"音乐祭,共有14万听众!!
1991/5/24 枪炮与玫瑰展开首次世界巡回演唱会,由SKID ROW为他们开场
1991/7/2 在美国ST. LOUIS演唱时,AXL因不满台下有乐迷擅自摄影, 因而跳下台去"解决",并随後离开舞台拒唱,结果造成台下乐迷暴动演唱会也因此而中断!
1991/7 新单曲"YOU COULD BE MINE"收录在电影魔鬼终结者2中,阿诺并在 "YOU COULD BE MINE"的MUSIC VIDEO中演出
1991 8-12 枪炮与玫瑰在欧洲巡回演唱
1991/9/16,17 乐迷期待以久的新专辑"USE YOUR ILLUSION I&II"终於推出,分别到达BILLBOARD排行榜第一,二名,创下了记录!
1991/11/7 节奏吉他手IZZY STRADLIN离团,由"KILL FOR THRILLS"吉他手GILBY CLARK取代 *AXL说:当我知道IZZY已离团,我不敢相信...我的眼泪流了下来 ....我十五年的好友竟然离我而去....
1991/12/5 - 1992/2/1 展开全美巡回演唱会
1992/2/19-22 东京演唱会(後来被制成录影带发行)
1992/4/20 在一场纪念QUEEN以故主唱FREDDIE的"THE FREDDIE MERCURY TRIBUTE CONCERT" 演唱会里,AXL和他心目中的英雄ELTON JOHN合唱了QUEEN的经典歌剧摇滚-- "BOHEMIAN RHAPSODY"(波西米亚狂想曲)
1992/7/17 GUNS N＇ ROSES和METALLICA两大当红重金属摇滚乐团一起展开世界巡回演唱会!!
1992/10/6 上述演唱会结束
1992/12 东京演唱会实况制成录影带发行
1993/4/29 由於GILBY左脚受伤无法叁加演唱,AXL又号召前节奏吉他手IZZY入团 ,但精彩的"团圆"演唱只有五场,GILBY脚伤痊愈後IZZY又退出了.
1993/5 和MOTORHEAD的主唱LEMMY一起登台并演唱LED ZEPPELIN的"COMMUNICATION BREAKDOWN"和ROLLING STONES的"DEAD FLOWERS"
1993/6 发行录影带"DON＇T CRY-MAKING FUCKING VIDEOS PART I"和"NOVEMBER RAIN-MAKING FUCKIN＇ VIDEOS PART II"
1993/7/17 "USE YOUR ILLUSION"世界巡回演唱会结束,这是史上为期最久的巡回演唱会 共演出192场,到27个国家,和全球超过7百万的听众
1993/9 AXL以美金250万和前鼓手STEVEN ADLER达成庭外和解
1993/10 DUFF推出个人专辑"BELIEVE IN ME"
1993/11 原本要以EP型式推出而後改为唱片型式推出的庞克专辑"THE SPAGHETTI INCIDENT?"推出
1994夏 GILBY CLARK推出个人专辑"PAWNSHOP GUITARS"
1994/12 枪炮与玫瑰为电影"夜访吸血鬼"翻唱ROLLING STONES的经典"SYMPATHY FOR THE DEVIL"
1995/2 SLASH＇S SNAKEPIT推出专辑"IT＇S FIVE O＇CLOCK SOMEWHERE"
1995/2 GILBY CLARK被AXL开除
1996/10/30 主吉他手SLASH离团,主要原因为SLASH和AXL对音乐理念上的不和，SLASH想要保持以往枪炮与玫瑰的硬式蓝调摇滚乐风,但AXL却想改变成 Industrial(工业式)乐风,在别无选择下SLASH只好离团....
1997/1 AXL买下"GUNS N＇ ROSES"所有权利
1998/2/11 AXL因恐吓机场工作人员而被警方逮捕
1998/3/9 IZZY STRADLIN推出新专辑"177度"
1995-1998 在这几年来,枪炮与玫瑰的谣言四处都有
复制来的
1.不要为了寂寞去恋爱，时间是个魔鬼，天长日久，如果你是个多情的人，即使不爱对方，到时候也会产生感情，最后你怎么办？
2.不要为了负责而去结婚。要知道，不爱对方却和对方结婚是最不负责的。即使当时让对方很伤心，但是总比让他几年甚至一辈子伤心强。
3.不管多大多老，不管家人朋友怎么催，都不要随便对待婚姻，婚姻不是打牌，重新洗牌要付出巨大代价。
4.感情的事基本上没有谁对谁错，他（她）要离开你，总是你有什么地方不能令他满足，回头想想过去在一起的日子，总是美好的。当然，卑劣的感情骗子也有，他们的花言巧语完全是为了骗取对方和自己上床，这样的人还是极少数。
5.和一个生活习惯有很多差异的人恋爱不要紧，结婚要慎重，想想你是否可以长久忍受彼此的不同。
6.有人说恋爱要找自己喜欢的人，结婚要找喜欢自己的人，都是片面的。恋人不喜欢自己有什么可恋的？老婆自己不喜欢怎么过一辈子？
7.真爱一个人，就要尽量让他开心，他开心了你就会开心，那么双方就有激情了。
8. 不要因为自己长相不如对方而放弃追求的打算，长相只是一时的印象，真正决定能否结合主要取决于双方的性格。我见过的帅哥配丑女，丑女配帅哥的太多了。
9. 女人要学会扮靓自己，不要拿朴素来做挡箭牌，不要拿家务做借口，不懂时尚，你就不是一个完整的女人。
10. 恋爱的时间能长尽量长。这最少有两点好处：一，充分，尽可能长的享受恋爱的愉悦，婚姻和恋爱的感觉是很不同的。二，两人相处时间越长，越能检验彼此是否真心，越能看出两人性格是否合得来。这样婚后的感情就会牢固得多。
11. 男人不坏，女人不爱，这坏不是指心肠狠毒，自私无情什么的。而是指油嘴滑舌，花言巧语。一般的好男人以为说情话是油嘴滑舌，轻浮肉麻的表现，所以不愿去做。对别人这样说是不对，可是对自己老婆，就要油嘴滑舌一点。为什么不能做个心好嘴滑的男人呢？
12. 都说婚姻是爱情的坟墓，那是因为婚前已经往去坟墓的路上走着。就算不结婚也会在坟墓前分手。为什么不先分手就一头钻进坟墓呢？
13. 只会读书的女人是一本字典，再好人们也只会在需要的时候去翻看一下，只会扮靓的女人只是一具花瓶，看久了也就那样。服饰美容是做好一个女人的必要条件，不是充要条件。你还需要多看书。这样你会发现生活更加美好。
14. 平平淡淡才是真，没错，可那应该是激情过后的平淡，然后再起激情，再有平淡。激情平淡应呈波浪形交替出现。光有平淡无激情的生活有什么意思？只要你真心爱他，到死你也会有激情的。
15. 你爱他吗？爱就告诉他，何必把思念之苦藏在心底深处。怕样子，地位，身份不相配？别怕，爱一个人是美好的。
16. 老婆和老妈掉进了河里，我先救老妈，因为是老妈给了我生命，我找不到任何理由丢下她不管。老婆如果没救上来，我可以再给她陪葬，在墓里继续我们的爱情。
17. 草率地结了婚已经是错了，再也不要草率地去离婚。先试试看，真的不行再离也不迟。
18. 经常听说男人味女人味，你知道男人味是一种什么味道，女人味又是一种什么味道吗？男人味就是豁达勇敢，女人味就是温柔体贴。
19. 魅力是什么？魅力不是漂亮，漂亮的女人不一定能吸引我，端庄幽雅的女人我才喜欢。所以你不用担心自己不够漂亮。
20. 初恋都让人难忘，觉得美好。为什么？不是因为他（她）很漂亮或很帅，也不是因为得不到的就是好的，而是因为人初涉爱河时心里异常纯真，绝无私心杂念，只知道倾己所有去爱对方。而以后的爱情都没有这么纯洁无瑕了。纯真是人世间最为可贵的东西。我们渴求的就是她。
21. 初恋的人大多都不懂爱，所以初恋失败的多。成功的少。结婚应该找个未婚的，因为谁都喜欢原装。而恋爱，还是找个恋爱过的人才好。因为经历过恋爱的人才知道什么是爱，怎么去爱。
22. 男人有钱就变坏，是的，很多男人这样，不过，一有钱就变坏的男人就算没钱，也好不到哪里去。
23. 一个男人能不能给你安全感，完全不取决于他的身高，而取决于他的心高。高大而窝囊的 男人我见过不少。矮小而昂扬的男人我也见过。一个男人要心高气傲，这样才像男人。当然，前提是要有才华。
24. 天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自己的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最合适自己的那一个谈何容易？你或许可以在40岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到40岁吗？在20多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放弃。这就是人生的悲哀。
25. 为什么生活中很少见到传说中天长地久，可歌可泣的爱情故事？因为这样的感情非常可贵，可贵的东西是那么好见到的吗？金子钻石容易见到吗？
26. 从前失恋之时，我都会恨她，恨她为什么这么薄情寡义，听到有关她的不好的消息，我都会偷着乐，现在不了，现在即使失去她，我也会祝福她，衷心希望她能过得很好。她过得不好我会很难过。这也是喜欢和爱的一个区别。
27. 和聪明的人恋爱会很快乐，因为他们幽默，会说话，但也时时存在着危机，因为这样的人很容易变心。和老实的人恋爱会很放心，但生活却也非常得乏味。
28. 女人不要太好强，有的女人自尊心过强。是别人的错她态度很强硬，是自己的错她同样态度很强硬。她总以为去求别人是下贱的表现，她是永远不会求男人的。这样的女人很令人头疼。聪明的女人会知道什么时候该坚强，什么时候该示弱。好强应该对外人，对爱的人这么好强你还要不要他呵护你啊？
29. 要看一个人有没有内涵，内看谈吐，外看着装。还可以看写字。谈吐可以看出一个人的学识和修养。着装可以看出一个人的品位，写字可以看出一个人的性格。
30. 想知道一个人爱不爱你，就看他和你在一起有没有活力，开不开心，有就是爱，没有就是不爱。
31. 有的人老是抱怨找不好人，一两次不要紧，多了就有问题了，首先你要检讨自己本身有没有问题，如果没有，那你就要审视一下自己的眼光了，为什么每次坏人总被你碰到？
32. 有人说男人一旦变心，九头牛也拉不回，难道女人变心，九头牛就拉得回来吗？男女之间只在生理上有差异，心理方面大同小异。
33. 爱情与人品没多大关系，从前有个女同事跟我说她喜欢射雕里的杨康，不喜欢郭靖，我很惊奇，爱坏厌好？后来想想，也没什么，杨康认贼作父，卖国求荣是不对。可他对爱情却很执着，这样的人为什么不能享有爱？现实生活也有这样的例子，古惑仔也有古惑仔的爱情。
34. 有人说没有面包的爱情终究会夭折。我说说这话的人不懂什么是爱情。从前恋爱我很反感别人说女方这条件好那条件好。我不管你什么出身，什么学历，什么地位，如果我爱你，你擦皮鞋甚至做妓女我也无所谓。大人说我幼稚，没有钱怎么过日子？我说有钱没爱过的是什么日子？和自己爱的人在一起，喝水吃腌菜我也是高兴的。
35. 如果真爱一个人，就会心甘情愿为他而改变。如果一个人在你面前我行素，置你不喜欢的行为而不顾，那么他就是不爱你。所以如果你不够关心他或是他不够关心你，那么你就不爱他或他不爱你，而不要以为是自己本来就很粗心或相信他是一个粗心的人。遇见自己真爱的人，懦夫也会变勇敢，同理，粗心鬼也会变得细心。
36. 彼此都有意而不说出来是爱情的最高境界。因为这个时候两人都在尽情的享受媚眼，尽情的享受目光相对时的火热心理，尽情的享受手指相碰时的惊心动魄。一旦说出来，味道会淡许多，因为两人同意以后，所有的行为都是已被许可，已有心理准备的了，到最后渐渐会变得麻木。
37. 一个萝卜一个坑，说的是婚姻情况。事实上对于爱情来说，是不成立的，优秀的人，不管男女，都会是一个萝卜好几个坑。所以这个世界天天上演着悲欢离合的故事。
38. 有两种女人很可爱，一种是妈妈型的，很体贴人，很会照顾人，会把男人照顾的非常周到。和这样的女人在一起，会感觉到强烈的被爱。还有一种是妹妹型的。很胆小，很害羞，非常的依赖男人，和这样的女人在一起，会激发自己男人的个性的显现。比如打老鼠扛重物什么的。会常常想到去保护自己的小女人。还有一种女人既不知道关心体贴人，又从不向男人低头示弱，这样的女人最让男人无可奈何。
39. 吝啬是男人的大忌，就算穷也不要做出一副穷样。有人抱怨女人只爱男人的钱，其实也并不一定就是这样，有的女人喜欢男人为她花钱，有时候也是为了证实自己在男人心目中的位置，男人如果喜欢一个女人，一定愿意为她花钱的。
40. 男女搭配，干活不累。因为在异性面前，男人总喜欢表现自己很男人的一面。这样也才像个男人，所以大男子主义有时候是必须有的。
41. 追求爱慕的异性是很常见的说法。其实对方不喜欢你，你再怎么追也没用，对方喜欢你，根本不需要挖空心思去追。或许真有一天他被你的诚意所打动，可最终大多还是会分手的。因为爱情不是感动，你不是他心目中的理想伴侣，即使一时接受你，将来碰上他心仪的那一位，一样会离开你。当然，对于喜欢你的人，你还是需要花点心思去讨好他的，因为这样才像拍拖，才浪漫。
42. 经常有人问在朋友和恋人之间叫你选择，你会选择哪一个？其实这个问题是多余的。真正懂你的朋友或恋人，他们会体谅你的行为，如果不体谅你，因此失去也不必太在意。朋友或恋人是要互相帮助的，而不是硬性迁就。
43. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。可是如果我还没经沧海或是刚到沧海打了个转就回来，而且也没到过巫山就一头钻进了围城怎么办啊
44. 浪漫是什么？是送花？雨中漫步？楼前伫立不去？如果两人彼此倾心相爱，什么事都不做，静静相对都会感觉是浪漫的。否则，即使两人坐到月亮上拍拖，也是感觉不到浪漫的。
45. 是否门当户对不要紧，最重要应该是兴当趣对，不然没有共同语言，即使在一起，仍然会感觉到孤独。
46. 学会用理解的，欣赏的眼光去看对方，而不是以自以为是的关心去管对方。
47. 幼稚的人和幼稚的人在一起没什么问题，成熟的人和成熟的人在一起也没什么问题，成熟的人和幼稚的人在一起问题就多了。
48. 有的女人恋爱时让男友宠着自己，结婚后仍然要老公百般宠着自己，却忘记做为一个女人应该做的份内之事。这样的女人是不懂得爱情的。
49. 持久的爱情源于彼此发自内心的真爱，建立在平等的基础之上。任何只顾疯狂爱人而不顾自己有否被爱，或是只顾享受被爱而不知真心爱人的人都不会有好的结局。